全球关注：汉碑隶书的用笔、结体和章法

来源：书画鉴赏典评收藏 2023-04-23 08:20:19

我们来说一下汉代碑刻的隶书在用笔、结体和章法上的特色和共性。

一、汉碑隶书的用笔

(资料图)

（1）关于方笔圆笔。对于汉碑隶书，一直有方笔、圆笔之说。

现代，因为大量汉简的出土，我们已经能看到人的墨迹，讨论汉人的笔迹，完全不用再讨论碑刻的用笔，因为碑刻上的书法，已经经过了刻工的再加工，已经有了“刀法”的参与，甚至有的碑刻已经完全不按原来的书变原貌进行刊刻，所以，汉碑隶书的书法，已经不是简简单单的笔法了，更无所谓圆笔、方笔。

以前的人学汉隶，都取法东汉的一些名碑（主要是指《史晨碑》《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》等），这些碑刻上的字很工整，笔画经刊刻后，起讫、转折处都较有棱角，呈现方形（因为它毕竟是刀刻的产物），因此认为作隶书必须用方笔，元代、明代的人多有此失。

其实不论是方劲的还是华美的汉碑，其笔画形态是多样化的，并不单呈方笔。

魏晋时一些典重的碑版，如《受禅表碑》《孔羡碑》《曹真碑》《正始石经》《王基残碑》《皇帝三临辟雍碑》等，则渐趋方削尖露，顿失厚重。

（《孔羡碑》局部拓本）

至唐隶每况愈下的一个很重要原因，就是专用方笔，虽写得肥硕而气不能厚，偶有圆笔参用，徒增圆俗而已。

汉代摩崖，大多椎凿而成，笔画直率拙朴，多呈圆笔。从东汉桓、灵以前回溯看碑刻隶书，时代愈早，刻工愈粗率，笔画波磔愈少，圆笔成分也愈多，而愈显得古拙气厚。

（2）关于逆入平出。这四个字其实是隶书的主要笔法特征。

比隶书早的是篆书。《说文解字》说：“篆，引书也。”作篆书乃引笔而书，其笔画均匀，收笔蓄势而不回锋。

篆书的笔法是最简单的，隶书的笔法稍稍复杂了些。

(篆书笔法与隶书笔法的差异）

后来的楷书在笔法上要比隶书复杂，因为楷书在笔法上用笔要讲究藏头护尾，起笔逆锋，收笔回锋顿笔。隶书用笔介乎篆书和楷书之间，起笔皆逆锋入纸，收笔时不回锋，以空势收住。惟有掠（撇）之收笔，隶书多作回锋顿笔，而楷书却出锋，二者相反。

清代碑学派书家用笔多主张逆入平出，即是隶书笔法（实际上，隶书也有收笔回锋的笔法，只是并非主流）。

（3）关于中实中虚。

篆书的笔画均匀，用笔时不作提按变化，隶书基本上承袭了这种笔法，故笔画中段饱满。但是在写波挑时须两端顿按发力，笔画中段稍加提笔。

笔画中段饱满，就是所谓的中实。

“中实”是清代碑派书家推崇唐代以前碑刻的理由。唐以前笔画中截不提笔，而唐以后笔画中截提笔运行。其实是书法的笔法在进化，笔法渐渐丰富了。

唐代楷书笔法较前代丰富，强调提按，笔画两端逆回锋且下按顿笔，而中段则提笔运行，故两端粗而中段细，颜、柳诸家楷书皆如此。包世臣称这是“中怯”（即中虚），说笔法今不如古，但其实这并非笔力纤弱，而是随着时代的发展，笔法渐渐丰富的缘故。

（朴茂雄健的《张迁碑》拓本局部）

隶书追求朴茂，故不宜以楷书提按笔法用之于隶书，提按成分愈多，朴茂之气就愈少。

（4）关于转折

隶书在字体上已完全脱离了象形而成为方块字，它将篆书圆转的笔画变为方折，隶书的转折宜形方而笔圆。

魏碑的转折是提笔换锋后重按斜向内折。唐楷的转折，禇、颜字是用提笔暗渡换锋，柳字则以两次折锋过换的方法。这些楷书转折的笔法，均不出现在隶书中。

汉碑隶书转折处皆方折不作顿驻，也有断开分作两笔写的。

（5）波挑

西汉后期隶（分）书成熟，出现波挑，使得笔法更加丰富。东汉有许多碑刻紧及刑徒葬砖都无明显波挑，这是由于书刻简率使然，而典重碑版都有明显波挑，这是八分书的一个重要特征（前文说过，隶书与“八分”的区别就在于有无波挑）。

八分波挑，起笔逆锋，中截行笔稍提，至末尾重按，然后侧锋挑出，这是最常见的波挑写法。也有波挑起笔逆锋，中截行笔不提起，末尾稍按，中锋挑起，如《三老讳字忌日记》。

（《三老讳字忌日记》拓本局部）

二、汉碑隶书的结体

（1）横平竖直

横平竖直是隶书结体的最基本法则。当然，这条准则，是从篆书来的。之后，才是北朝碑刻的“斜画紧结”和“平画宽结”两大类型。

“斜画紧结”是新书体。如《龙门十二品》《张猛龙碑》，横画皆向右上欹斜，结构紧密。

（《张猛龙碑》拓本局部）

“平画宽结”则是继承了隶书遗法，如北魏的《吊比干文》，东魏、北齐的墓志，四山摩崖等，字都是横平竖直，结体宽博。楷书，横画大多向右上欹斜，竖画也有内抱、背分和取斜势者，结体比较丰富。

但是，隶书忌同楷书。

（2）整齐

篆书讲究对称，楷书讲究参差，而隶（分）书介乎其间，讲究整齐。

许多在楷书结构中不宜出现的形式，却往往在汉碑隶（分）书结构中是常见的。

清代蒋骥《续书法论·笔画》云：“笔画无俯仰照应，则直画如梯架，横画如栅栏，了无意思。”姚孟起《字学忆参》云：“字贵心聚，不可并头。”这些书论不错，但却都是针对楷书说的。

汉碑隶（分）书凡数笔平行的笔画，一般不作长短参差变化，或者长短一样，或者是由短到长、由长到短递增或递减，呈梯形。比如“曾、建、王、书”等字：

(各碑中隶字的结体）

凡左右两竖，隶（分）多垂直，如“非”字，或作对称斜势，如“国”字，楷书横画多欹斜，中宫宜紧收，即“字心贵聚”，隶（分）书横画皆平正，字心就宽绰，如“书”字、“诸”字。左右结构的字，楷书多下齐，即“不可并头”，而隶书多上齐，如“亲”字。

(隶书与楷书的比较）

还有隶（分）书的波挑，一字中不重出（“雁不双飞”），故楷书一般也无两捺。

三、章法

汉碑隶书篇幅大，行字多，故排列方式有所讲究，大致有三种形式：

（1）行列整齐。汉碑中的一些庙堂名刻如《乙瑛》《史晨》《礼器》诸碑，以及墓碑如《武荣》《曹全》《张迁》诸碑，再有《熹平石经》，摩崖《西狭颂》等，皆行列整齐，而《鲜于璜》《肥致》《张景》诸碑及《朝侯小子残石》等还用刀画了正方形的棋枰格。

（《服致碑》拓本局部，有格子）

由于八分书大多结体为扁方形，所以就自然形成字距大于行距的特有章法。明、清以来，书家的隶书作品大多采用这种章法，有时还增大字距、缩小行距。用这种章法者，字皆大小相仿而较工整。

（2）有行无列。汉代碑刻中，如《三老讳字忌日记》《礼三公山碑》等，皆有行无列。《莱子侯刻石》《石墙村刻石》《太室石阙铭》等都画有竖行线，这类形式多见于墓记、画像石题记。所书刻的字长扁不一，随形而异，显得生动活泼。

（《莱子侯刻石》上的行线）

这类章法，字距靠得较近，行距稍宽，贯气而竖凑。画有行线，行距即使较紧，也不显得纷乱。行线起到了间隔和增加行气的作用。

（3）无行无列。当然还有无行无列的，比如《鄐君开通褒斜道刻石》《刘平国碑》《杨淮表记》和四川有些崖墓题记，都是无行无列。

这一类章法，看似散毛，实不易经营，字形有时大小悬殊，彼此错落，互相让就，笔画都较细，若粗肥则会成一片浑白模糊，字一般较放率，穿插而生奇趣。

（王福庵隶书七言诗）

最后，还要注意章法与书法的配合，以哪种隶书书法作字，要选择与之相配合的章法。最终达成章法与书法完美的配合，使书法美与章法美相得益彰。

附：隶书、行书、草书临摹要点

隶书临摹要点

1、\"方劲古拙，如龟如鳖\"。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

《曹全碑》

2、\"蚕头雁尾，笔必三折\"。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能\"扭甩\"出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称\"三折法\" ，藏锋逆入，有的用\"回锋\" ，有的用\"停驻\"。

《史晨碑》

3、\"雁不双飞，蚕无二色\"。如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫\"雁不双飞\"。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成\"双飞\"，应将其中一横写成平横。②多笔横画不能都写成波横，呈\"一路飘飞\"，波横只能保留一笔，其余写成平横。③上下出现两个捺笔，称为\"二捺\"，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。④波横与撇捺共用，也属于\"双飞\"，应将波横写成平横，保留撇捺。⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。\"点画俯仰，左挑右磔\"。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如\"雁展双翅\"，俯仰势增强。

《张迁碑》

4、\"重浊轻清，斩钉截铁\"。隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。

《乙瑛碑》

行书临摹要点

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。要把握此帖的艺术风貌和特征，如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等，其用笔内掖收敛，线条瘦硬劲挺，点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱，即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。在通临的基础上，就要打好攻坚战，从字型、字势，笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化（可参照兰亭墨迹）等方面，一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫，达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。

《圣教序》

一件作品水平的真正高低，甚至可以说书法的内行与外行的区别，往往取决于细微的一点点上，所谓\"纤维向背，毫发死生\"是也。所以临写时一定要特别注意细节，包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等，哪怕是细微的变化也不放过，以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础，学《兰亭序》就容易得多，并重点学章法、贯气及细微之处；然后再学王之诸手札，学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。

《兰亭序》

2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。临帖要坚持读、摹、临三结合，读以得其趣，通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中；摹以得其形，字之神韵不能离开结构，在读的基础上就要专心致志于字迹中，记准各种字型；临以得其意，经上两步的努力，这一步就会如鱼得水，再略参己意，发韧自己的积累，进入准创作。

3、对于\"气\"的贯通和\"势\"的生发的学习，当然与熟练程度有关，但关键是要有这个观念，无论是\"读\"、\"临\"或\"创\"，有无这个观念是大不一样的，可从古今书论中找这方面的论述，仔细阅读体会。

《闲者帖》

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开张，虽是辐射式结构，但并不疏松；体势欹斜，但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作，以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的\"笔中有物\"的内涵之美，或曰\"气韵\"相胜。

《松风阁诗卷》

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。要临好此帖，首先要对米芾书法的总体特点有所了解，牢牢把握住此帖的艺术特点，然后对其用笔、结构、章法及墨法等，都要一一仔细研究，特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用，改变自己的用笔习惯；对字型要背下来，达到创作时能熟练运用的程度，切忌只临个大概。米芾腕力充沛，笔锋诡异，笔致滋润华丽，非常讲究笔力和笔势。力倚势所生，势因力而彰，因此骨力遒婉，笔势酣畅。

《蜀素贴》

草书临摹要点

1、草书分为两类：一是章草，即隶之草；二是今草，即楷之草，理当与行书属同一层次。狂草属今草，若行书为\"走\"的话，小草即为\"跑\"，狂草就是\"狂奔\"。草书从字法到笔法结构都有严格的要求，只有由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，并经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握和学好这门艺术。

2、王羲之的《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，故其笔致遒媚，结构精严，看似简单，下笔后方知其难。认真学习有关此帖艺术特色的介绍文章和资料等，使自己对此帖用笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点有一个深刻了解和把握，察之尚精，拟之贵似。

《十七帖》

3、《书谱》字数多成草轨迹鲜明，易于循其法绳。临习《书谱》应将俊逸潇洒，峻拔钢断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是在用笔上的中侧并用、提按分明、顿挫有度所产生的质感和节奏的\"蛀虫效果\"，尤为精妙。可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字，从笔形笔势、字型字势等分析透、理解深，并能用自己的笔将所认识到的风格特征惟妙惟肖地表现出来。此时不要担心个性不强，只要有了这个根基，就会有目的地选择其他经典，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，久而久之必可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

《书谱》

4、临习怀素《自叙帖》，对该帖清健的笔姿、瘦劲的笔调表现出的圆转矫健的线条，以及奔放流畅的体势和恣意放纵的布局等都要有所体现。此帖自始至终以中锋出之，力贯始终，滞流失度、提按有致所产生的笃实、遒健的线条力感，也都要表现出来。

《自叙帖》

5、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，并注意墨色变化，过渡得自然，有节奏感。注意防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔\"过\"或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔。要加强对经典法帖的临摹，强化字法和技法训练，在大气中求精到，走由生到熟、由熟到巧、复归于生、由法到意的路子。

6、由于草书的意多于法，载情性特强，因此习草还需注意字外功夫。因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓\"书如其人\"此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养。

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